Niccolò Fabi: „Dieses Album ist mein freiestes Werk“

Niccolò Fabi sagt, er könne sich mit dem Sprichwort identifizieren, dass es auf der Welt drei großartige Dinge gibt: Ozeane, Berge und beschäftigte Menschen. Für alles offen, auch dafür, von Schönheit überrascht zu werden. Beweis dafür ist das heute erschienene neue Album „Libertà negli occhi“, das der römische Singer-Songwriter heute im Feltrinelli auf der Piazza Ravegnana (18 Uhr) vorstellt. „Ich habe es in einer Berghütte aufgenommen“, erklärt er und freut sich darauf, bei der Theatertournee, die am 9. Oktober im Teatro Alighieri in Ravenna und am 13. im Europauditorium in Bologna stattfinden soll, Live-Feedback zum neuen Repertoire geben zu können. „Ich dachte tatsächlich, dass es wichtig wäre, diesen Liedern eine starke Atmosphäre zu verleihen, damit sie nicht nur durch das Schreiben, sondern auch durch die Energie leben, die ein anregender und beschwörender Ort in ihnen weckt. So erinnerte ich mich an den Lago dei Caprioli im Trentino, wo ich Urlaub gemacht hatte, und wir verbrachten dort zehn Tage vor der gefrorenen Oberfläche dieses Gewässers, umgeben von Stille.“

Im Eröffnungsstück „Alba“ gibt sie zu, dass sie sich in einer Pause zwischen Verstehen und Verändern befindet. Warum?

„Vielleicht wegen der Hermetik dieser immer wiederkehrenden Phrase ist ‚Alba‘ mein Lieblingslied auf dem Album. Ein Lied mit wenigen Worten und großer Intensität, dank der vielen Instrumentalmusik, die es mir ermöglicht, mit meiner Fantasie auf lebendige und fruchtbare Weise weit weg zu fliegen. Die Zeit macht einem Dinge bewusst, aber selbst wenn man sie versteht, ist man nicht immer in der Lage, etwas zu verändern. Ich denke tatsächlich, dass es einen Kontrast zwischen Natur und Kultur gibt, wenn wir mit Natur meinen, was man von Geburt an ist, und mit Kultur, was man durch Erfahrung lernt.“

Erst gestern ist er 57 Jahre alt geworden. Im Booklet sagt er, in diesem Alter sei das Schreiben von Liedern so, als würde man versuchen, das Meer in ein Glas zu packen.

Ich habe das deutliche Gefühl, dass selbst das Lied ein biologisches Alter hat und dass die Autoren in der Anfangsphase der Reise ihr Bestes geben. Mit fortschreitender Entwicklung sieht man die Dinge anders, bewusster und vielleicht auch amüsierter, aber die kreative Energie lässt nach. Es stimmt, je länger man lebt, desto mehr hat man zu sagen, aber ich denke, dass das Lied die perfekte Form der Kommunikation ist, um die Geschichte der Entdeckung des ersten Zorns, der ersten Liebe, der ersten großen Gefühle zu erzählen. Weniger, um sich mit den Nuancen des Erwachsenseins zu befassen.

In den Anmerkungen sagt er auch, dass er seit 2010 begonnen habe, seine Erwartungen herunterzuschrauben.

Es ist immer das Leben, das entscheidet. Und ich spreche nicht vom künstlerischen oder beruflichen Leben, sondern von wichtigen Ereignissen, die einen in die Richtung lenken, die vielleicht die beste für einen ist. Im Zusammenhang mit einem sehr schmerzlichen Ereignis in meinem Leben (dem plötzlichen Tod meiner Tochter Olivia, Anm. d. Red.) spürte ich, dass mein Musizieren eine ganz neue Bedeutung erlangte. Und dass ich einige meiner potenziellen, illusorischen Ziele beiseite legen musste, um das Songwriting als eine Form von Therapie, Heilung, Freiheit und in gewisser Weise auch als notwendige Freude zu erleben. Und ich halte dieses Album – vielleicht weil es chronologisch das neueste ist – für das freieste von allen. Ob es schöner oder weniger schön ist als seine Vorgänger, spielt keine Rolle.

Zwischen „Freedom in the Eyes“ und seinem Vorgänger „Tradition and Betrayal“ vergingen sechs Jahre. Viele.

Es ist ein bisschen eine Folge des oben erwähnten Meeres im Glas. Ich mache seit dreißig Jahren Platten und schreibe seit über vierzig Jahren Lieder, daher glaube ich, praktisch alles gesagt zu haben, was mir meine Sensibilität eingibt; ein Gefühl, das es schwierig macht, etwas zu finden, das man veröffentlichen kann, auch nur eine Nuance zu finden, die noch nicht angesprochen wurde. Auch weil es für mich immer noch eine Verantwortung darstellt, Platten aufzunehmen und Ideen und Vorschläge in Umlauf zu bringen, die die Seelen der Menschen ein wenig anregen sollen.

Welches ist das „notwendigste“ Lied, das Sie je in Ihrem Leben geschrieben haben?

„Wahrscheinlich ‚Vince chi molla‘ vom Album ‚Una somma di piccole cose‘: Ich würde es aus den etwa hundert bisher komponierten Stücken sowohl wegen des Inhalts als auch wegen des besonderen Moments in meinem Leben auswählen, in dem es entstand. Ein echter kreativer Geistesblitz, wenn man bedenkt, dass ich das Ganze in zehn Minuten gemacht habe.“